Prepárate este temario de Historia del Arte para Selectividad

El alumnado que se examina de la materia de Historia del Arte en las pruebas de acceso a la universidad suele tener dificultades en esta asignatura y, sobre todo, a la hora de afrontar las obras de arte. Es cierto que el examen suele ser desafiante porque abarca el desarrollo de dos temas y dos análisis de obras.

Pero, ¡que esto no te desanime! Aquí estamos para ayudarte y en este artículo te detallamos el temario y la estructura del examen, así como los mejores consejos para preparar la prueba para que de lo único que te tengas que preocupar sea de estudiar.

Temario de Historia del Arte para la Selectividad

El examen de Historia del arte consta de dos partes, siendo la primera de ellas donde se encuentra el contenido a desarrollar. Además, las características para analizar las obras de arte se recogen en los mismos temas:

  • Arte griego
    • Introducción. Los órdenes.
    • El templo griego: El Partenón.
    • La escultura. El “kuros”. Los grandes maestros del siglo V y VI a.C: Policleto y Fidias. Praxíteles y Scopas. Lisipo y su cánon.
    • El periodo helenístico.
  • Arte romano
    • Arquitectura y ciudad.
    • Escultura. El retrato y el relieve histórico.
    • La ciudad romana: sus partes, construcciones y tipologías arquitectónicas.
  • Arte paleocristiano y bizantino
    • La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica.
    • Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía.
    • La decoración musivaria.
  • Arte hispanomusulmán
    • Arte e islam.
    • Arquitectura. Arte califal: la mezquita de Córdoba, arquitectura y decoración. La ciudad palatina de Medina Azahara.
    • Arte almohade. El arte nazarí: la Alhambra y el Generalife.
  • Arte románico
    • Introducción al románico.
    • Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La iglesia de peregrinación y el monasterio.
    • Escultura y pintura.
  • Arte gótico
    • Características generales de la arquitectura gótica.
    • La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
    • La escultura: portadas y retablos.
    • La pintura italiana del «Trecento»: Florencia y Siena.
    • Los primitivos flamencos del siglo XV: los hermanos van Eyck.
  • Arte renacentista y manierista
    • Introducción al Renacimiento.
    • El «Quattrocento» italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio,Piero della Francesca y Botticelli.
    • El «Cinquecento» y la crisis del Manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana: Tiziano.
    • España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco.
  • Arte barroco
    • La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles.
    • Escultura en Italia: Bernini.
    • Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci.
    • La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.
    • La arquitectura barroca española. El urbanismo: la Plaza Mayor.
    • La gran imaginería: Andalucía, Castilla y Murcia.
    • La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo barroco: Velázquez y Murillo.
  • Arte neoclásico
    • Características generales del Neoclasicismo. Las Academias.
    • Arquitectura: Juan de Villanueva.
    • Escultura: Canova.
    • Pintura: David.
  • El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación
    • Francisco de Goya.
    • Introducción. Romanticismo: Delacroix. Realismo: Courbet.
    • Arquitectura. Historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo.
    • Impresionismo: Monet, Renoir y Degas. Las esculturas de Rodin.
    • Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y van Gogh.
  • El arte de la primera mitad del siglo XX
    • Escultura: innovaciones en materiales y técnicas.
    • La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Frank Lloyd Wright.
    • La pintura. Las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo alemán, Dadaísmo y Surrealismo.
  • El arte de la segunda mitad del siglo XX:
    • La arquitectura al margen del «Estilo Internacional»: Posmodernidad, High-tech y Deconstructivismo.
    • El Minimalismo en la escultura.
    • El movimiento abstracto y sus tendencias pictóricas: el Expresionismo abstracto norteamericano, el Informalismo europeo y la
    • Abstracción geométrica
    • Las principales corrientes figurativas: Pop-Art, «Nueva figuración» e Hiperrealismo.
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¿Cuántos temas de Historia del Arte entran en Selectividad?

El total de temas que entran en el examen de Historia del Arte de Selectividad es de 12, que en la orden del ministerio con competencias en materia de universidades, organiza en 6 bloques de contenidos según el periodo histórico:

  • Bloque 1:  Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico
    • Arte Griego
    • Arte Romano
  • Bloque 2: Nacimieno de la tradición artística occidental: el arte medieval
    • Arte Paleocristiano y bizantino.
    • Arte Hispanomusulmán.
    • Arte Románico.
    • Arte Gótico.
  • Bloque 3: Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno
    • Arte Renacentista y Manierista
    • Arte Barroco
    • Arte Neoclásico
  • Bloque 4: El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación
    • Arte Contemporáneo
  • Bloque 5: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX
    • Arte de Vanguardias

Sin embargo, os recomendamos que sigáis el temario que os hemos detallado en el apartado anterior.

Estructura del examen de Historia del Arte en Selectividad

El examen de Historia del Arte en Selectividad consta de dos apartados:

  • Cuatro preguntas de respuesta abierta numeradas como 1, 2, 3, 4; de las cuales se deberá abordar dos de estas cuatro preguntas.
  • Cuatro obras a color identificadas como Imagen A, Imagen B, Imagen C e Imagen D. A estas otras se le asocian cuatro preguntas de respuesta semiabierta. Se deberá abordar dos obras con sus cuestiones correspondientes.

Y los criterios de corrección de los mismos son los siguientes:

  • Apartado 1 (Hasta 3 puntos por cada tema; total de 6). Se valorará:
    • Circunscribir el desarrollo de su respuesta a explicar el contexto histórico y social; y delimitar cronológicamente el período artístico.
    • Situar el estilo artístico, nombrando autores -si fuese posible- y obras que caracterizan dicho estilo y comparar, si procede, con sus antecedentes y sus consecuentes artísticos.
    • Indicar las características generales del estilo artístico, así como abordar el contenido teórico por el que se le pregunta, usando para ello la terminología propia de la materia, así como una expresión clara y, en consecuencia, hacer un uso apropiado en su producción escrita de expresiones gramatical y sintácticamente correctas, además de escribir atendiendo a las normas ortográficas
  • Apartado 2 (Hasta 2 puntos por cada obra; máximo 4 puntos). Se valorará:
    • Utilizar un vocabulario adecuado y específico.
    • Localizar y señalar las características de la obra de arte representada en la lámina a color, teniendo en cuento aspectos tales como el estilo, la forma, el período histórico-artístico y la escuela artística a la que pertenece.
    • Indicar autoría, denominación de la obra, iconografía y cronología.
    • Relacionar la obra de arte representada en la lámina con la producción artística de su autor e, incluso, con la de sus coetáneos.
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Consejos para preparar la prueba de Historia del Arte de la Selectividad

Prepararse para la prueba de Historia del Arte de la Selectividad puede ser desafiante, pero con la estrategia correcta, puedes transformar ese desafío en una oportunidad para destacar. Aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a alcanzar tus metas:

  1. Comprende los temas fundamentales: La Historia del Arte cubre una amplia gama de temas. Desde los inicios del Arte Griego hasta el complejo arte de Vanguardias.
  2. Utiliza resúmenes y mapas conceptuales: Estas herramientas te permiten visualizar la información de manera efectiva, ayudándote a recordar datos y conceptos clave.
  3. “Entrena el ojo”: Observa obras diversas donde poner en práctica las características clave. De este modo, sabrás identificar rápidamente un concepto artístico.
  4. Practica con exámenes de años anteriores: Familiarízate con el formato de la prueba y practica para mejorar tus habilidades y confianza.
  5. Considera el apoyo de una academia: A veces, prepararse por tu cuenta puede ser abrumador. La orientación de expertos puede ofrecerte una estructura y un apoyo adicionales en tu preparación. La tutoría personalizada puede marcar la diferencia en tu comprensión y rendimiento en el examen.
  6. Cuida tu bienestar: La preparación no se trata solo de estudiar. Asegúrate de dormir bien, comer saludablemente y hacer ejercicio regularmente para mantener tu mente y cuerpo en plena forma.
  7. Estudia en grupo: Formar un grupo de estudio con amigos puede ofrecerte nuevas perspectivas y mantener la motivación alta. Aprended y creced juntos.

Prepararse para la Selectividad es un camino que requiere dedicación, esfuerzo, y una estrategia clara. Si sigues estos consejos, tu preparación para afrontar la selectividad será mucho más efectiva. ¡Buena suerte!

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